Recensione: L'attacco dei Giganti

L'ATTACCO DEI GIGANTI

Titolo originale: Shingeki no Kyojin

Regia: Tetsuro Araki

Soggetto: (basato sul fumetto originale di Hajime Isayama)
Sceneggiatura: Yasuko Kobayashi

Character Design: Kyoji Asano

Musiche: Hiroyuki Saano

Studio: Production I.G

Formato: serie televisiva di 25 episodi (durata ep. 24 min. circa)

Anno di trasmissione: 2013

Disponibilità: edizione italiana in DVD & Blu-ray a cura di Dynit

Decimati dai mostruosi Giganti, esseri ciclopici che si cibano di carne umana, i pochi uomini rimasti vivono all’interno di una città-stato protetta da tre colossali mura concentriche e difesa da un gruppo di soldati addestrati. Dopo un secolo di pace, l’apparizione di un Gigante alto 60 metri distrugge la muraglia più esterna: le creature invadono la città e creano il caos. Tra i sopravvissuti, Erin, Mikasa e Armin decidono di entrare nelle guardie della città giurando vendetta.

Qualcuno fermi Tetsuro Araki. Certo, sono lontani i tempi di Kurozuka (2008), quando il talentuoso regista non si poneva limiti e scriveva da solo i salti mortali che avrebbe poi diretto, così come è chiaro che il successo di Death Note (2006), dove la sua smisurata abilità gli permetteva di dare carattere, ritmo e autoralità a una trasposizione animata ardimentosa, lo abbia spolpato di una visione personale che poteva dire molto, moltissimo nell’animazione sci-fi/horror, ma un qualche riscatto ero lecito pensarlo dopo un fallimentare High School of the Dead (2010), pura commercialata lucrativa, e soprattutto dopo il catastrofico Guilty Crown (2011), che ancora una volta mirava al grande pubblico e alla critica spicciola senza fare alcuna fatica. E invece lo ritroviamo a capitanare l’ennesimo boom calcolato a tavolino, con una Production I.G. che non bada a spese pur di animare la strepitosa popolarità del manga d’esordio del giovanissimo (classe 1986) Hajime Isayama: L’attacco dei Giganti viene pompato a dismisura, l’hype trabocca le regole del buon senso su una simile, palese, inutile operazione mainstream, ma nessuno sembra rendersi conto che, già dovendosi basare su un materiale di base mal scritto e ingenuo, alla sceneggiatura ci sia Yasuko Kobayashi, che già non aveva reso proprio memorabile il potenzialmente bellissimo Kyashan Sins (2008).

E infatti, tolta la doverosa bellezza grafica, la dinamitarda regia e il fascino scaturito dalla potenza visiva di questi giganti pachidermici e cannibali che vagabondano senza meta, L’attacco dei Giganti crolla già nelle prime puntate a causa di uno script urticante, una sceneggiatura inutilmente involuta che ambisce a psicanalizzare i tanti personaggi senza avere, 1) le capacità narrative per farlo, e semplicemente 2) dimenticando il carattere action di una storia come questa, che paradossalmente sembrerebbe scritta su misura proprio per Araki (il complicato e impossibile meccanismo per volare, tanto per fare un esempio, è una giapponeseria shonen che solo un regista così bravo nel dare credibilità alle tamarrate poteva rendere possibile). Il continuo ricorrere a flashback poco interessanti e lo smarrimento dato dalla differenziazione dei punti di vista narranti crea infatti una lentezza smisurata nella progressione degli avvenimenti, frantumando il ritmo e la forza visiva che Araki imprime in ogni inseguimento e in ogni battaglia. Il totale squilibrio tra sceneggiatura e regia si avverte in maniera forzata e insistente, non c’è momento in cui la storia giri bene, o si presenti di semplice linearità per mostrare una naturale successione di eventi: tutto è tortuoso, complesso, farraginoso e soprattutto pesante, pesante da morire, perché le intrusioni psicologiche, gli incessanti sproloqui mentali dei protagonisti non escono mai da una modalità sempliciotta e superficiale nonostante ci siano tonnellate di argomenti per far scaturire riflessioni interessanti. La tensione nel vivere con una minaccia tanto mostruosa a pochi passi da casa, le difficoltà dell’addestramento militare sin da piccoli, l’impressione body count che coinvolge adulti, bambini e soprattutto amici… ma non c’è niente da fare, le introspezioni si limitano a uno stupidissimo “devo credere in me stesso” che nasce da pippe mentali lunghe solitamente metà episodio. Naturale quindi che, ripetendo questo meccanismo per tutti i protagonisti senza variare più di tanto la materia trattata, la noia emerga già all’inizio.

 

Il resto, certo, avrebbe potuto essere una grande tamarrata, lo spunto in fondo è molto suggestivo: ambientazione medievale con alcuni accenni steampunk nell’uso di certa tecnologia; giganti impressionanti tanto nelle altezze schiaccianti quanto nelle figure così inquietanti e distanti dal tratto utilizzato per il chara degli altri personaggi; una trama anche ambiziosa, che si sposta nello spazio e nel tempo per offrire più punti di vista sulle stesse situazioni e che non si tira indietro nel togliere brutalmente di mezzo tanti personaggi; una guerra continua, una scena di battaglia dietro l’altra dove la fatica e la disperazione ben emergono a causa dell’impotenza contro la supremazia fisica del nemico. Sono aspetti che Araki saprebbe gestire con gusto e abilità, al di là delle sue carrellate virtuosistiche e dei movimenti ultradinamici di camera è interessante per esempio l’uso dei frame stoppati per dare un maggior senso di caos e velocità, sinonimo quindi di ottima gestione di mezzi per offrire anche qualcosa di nuovo. Ma con una sceneggiatura così povera e che tenta invece di essere così raffinata, una mano che non sa narrare nemmeno i momenti più naturali o comunque alla base di una vicenda (la gestione del lutto da parte di Erin è traballante, il tratto mascolino e introverso di Mikasa è spesso ridicolo, l’ingenuità di Armin è imbarazzante) è chiaro non ci sia alcuna abilità per poter soffermarsi sui dilemmi filosofici dell’essere umano, né avere l’arguzia per evitarli del tutto e favorire la componente action che, a dirla tutta, rimane sempre e comunque il motore di quella che dovrebbe essere una storia per ragazzi.

A poco servono infine il bel chara di Kyogi Asano, a metà tra il serioso e la canzonatura parodistica, con uno spesso tratto nero a marcare la fisionomia dei personaggi, e le musiche epicheggianti di Hiroyuki Sawano, tutto svanisce di fronte a un errore di base, forse quello di voler trasformare uno shonen sciocchino ma di grande impatto in una storia più matura e di spessore, ma alla fine abbiamo a che fare soltanto con l’ennesima produzione altisonante fine a se stessa.

Voto: 4 su 10

SEQUEL
L'attacco dei Giganti Il Film: Parte I - L'arco e la freccia cremisi (2014; film)
L'attacco dei Giganti Il Film: Parte II - Le ali della libertà (2015; film)
Attack on Titan: Ilse's Journal (2013; OVA)
L'attacco dei giganti II (2016; TV)