Recensione: Mawaru-Penguindrum

MAWARU-PENGUINDRUM

Titolo originale: Mawaru-Penguindrum

Regia: Kunihiko Ikuhara

Soggetto: ikuni chowder (Kunihiko Ikuhara)

Sceneggiatura: Kunihiko Ikuhara, Takayo Ikami

Character Design: Lily Hoshino (originale),Terumi Nishii

Musiche: Yukari Hashimoto

Studio: Brain's Base

Formato: serie televisiva di 24 episodi (durata ep. 24 min. circa)

Anno di trasmissione: 2011

Disponibilità: edizione italiana in dvd & blu-ray a cura di Dynit

Sarebbe più facile scrivere un'analisi piuttosto che una recensione di Mawaru-Penguindrum, ultima fatica di un Kunihiko Ikuhara a digiuno dall'animazione da ben quattordici anni dalla sua ultima fatica televisiva (La rivoluzione di Utena), tempo speso in progetti cartacei/musicali senza più imprimere sul mezzo animato la sua visione metaforica del mondo. Ha modo di tornare a farlo nel 2011, con una nuova serie tv interamente scritta e diretta, un altro monumento all'ermetismo capace di spaccare le platee tra chi apprezza l'originalità del suo modo di raccontare storie e chi, invece, condanna l'assenza di messaggi ben definiti. Mawaru-Penguindrum è la storia di tre fratelli, Shouma, Kanba e Himari. Nell'episodio introduttivo i primi due assistono imponenti alla morte della sorella per colpa di una malattia incurabile. A un certo punto, compiendo un vero e proprio miracolo, la ragazza torna in vita: il corpo è preso in possesso dalla Principessa del Cristallo, che in cambio del suo mantenimento impone ai ragazzi di recuperare il misterioso, indefinito Penguindrum. Identificatolo nel diario tenuto da una ragazza chiamata Ringo Oginome, i due cercano di convincerla a lasciarglielo, finendo presto a contenderlo con altri misteriosi individui a lui interessati, cercando nel contempo di scoprire cos'è davvero il Penguindrum e qual è il modo di salvare in modo definitivo l'adorata Himari.

Un soggetto che non posso che riportare in forma basica, come semplice punto di partenza di una vicenda estremamente articolata e oscura, dove tutti gli elementi di un numeroso cast si ritrovano ad agire, nei riguardi dei due protagonisti, per cambiare il proprio destino attraverso i poteri del diario. Il Fato è il tema portante della storia, visto come i fili rossi della vita delle persone che si intersecano tra di loro come le linee della metropolitana (richiamata anche da riferimenti iconici, come l'eyecatch), con conseguenze capaci di colpire anche più generazioni. Servono però più chiavi per distriscare il bandolo della matassa e scoprire i messaggi che vuole dare l'autore. Le poche che fornisce, nitide, sono due, legate alla Mela, simbolo fisico e immaginario legato al sentimento dell'amore, e due individui/entità, Sanetoshi e Momoko, che probabilmente - a meno di future smentite: tutto rimane nei limiti dell'interpretazione - rappresentano gli stati di accettazione del destino da parte dell'uomo. Gli altri codici vanno cercati altrove, in quel comparto metaforico che, nonostante l'iniziale, credibile ambientazione della vicenda (una realistica città di Tokyo, non più istituti scolastici in mondo da sogno), diventa gradualmente protagonista fino a trasformare l'opera, come Utena, in una fiaba carica di simbolismi da decifrare, con un finale nuovamente del tutto enigmatico: ancora una volta, inevitabilmente, lo stimolo maggiore alla visione deriva dalla gratificazione di dare un senso alle allegorie di Ikuhara. Non solo sequenze bizzarre e di nonsense che simbolicamente raffigurano processi mentali o azioni, non solo dialoghi apparentemente detti a caso che invece hanno finalità ben precise nel contribuire all'esegesi (ragione per cui Penguindrum, come Utena, si presta meravigliosamente a più e più visioni per comporre sempre più tessere del mosaico), ma anche arte concettuale, che esprime idee e concetti con trovate sceniche o grafiche (passanti e persone ininfluenti alla trama rappresentati come semplici sagome, bambini abbandonati dalla società visti come vittime di un gigantesco tritacarne, etc). Appartengono - forse - a questa categoria anche i celebri, misteriosi pinguini che accompagnano i tre ragazzi e che solo loro riescono a vedere, sorta di avatar a forma animale che compiono buffe azioni in linea con le personalità dei "padroni", il cui senso fino alla fine non viene mai rivelato accrescendo ancora di più i  mille misteri della serie.

 

Il numero davvero eccessivo di punti interrogativi è al contempo stesso massimo pregio/difetto della serie, che, giocata sullo sciorinamento appassionato di domande e risposte che danno adito a nuove domande, giunge al suo apice lasciandone dietro troppe irrisolte. Padrone totale dei meccanismi della suspance, Kunihiko Ikuhara è abilissimo a coltivarla bombardando lo spettatore di colpi di scena ed enigmi, rispondendo loro presto o tardi  ma anche raddoppiandoli di numero, suggerendo ipotesi che vengono sadicamente disattese stupendo di volta in volta e convincendo avidamente a proseguire la visione. Un'opera maestrale di tensione narrativa e cliffhanger, favorita molto anche dall'intrigante stile di racconto centellinato da centinaia di mini-flashback che spezzettano continuamente gli eventi temporali, intervallati a episodi di pura analessi. Un meccanismo riuscito che catalizza in modo supremo l'attenzione ma che ha senso solo fino a un certo punto, ossia fino a quando è coerente con se stesso. Nel momento in cui la trama avanza clamorosamente facendo rimanere oscuri fin troppi interrogativi il gioco non vale più perfettamente la candela, anzi inizia lentamente a soffiarci sopra. Troppe puntate spese su sottotrame che non meritano tutto quello spazio (i primi dieci episodi sull'opera di stalking di Ringo ai danni del professor Tabuki) e che vanno a discapito della caratterizzazione dell'intreccio principale (il modo fulmineo in cui rivela la "fonte di guadagno" di Kanba per curare la sorella, la sua soluzione per salvarla, il poco approfondito Child Broiler, etc).

In compenso, almeno, la storia si chiude in modo estremamente soddisfacente. Nonostante una prima metà di serie abbondante dove l'umorismo più nonsense e demenziale la fa da padrone, focalizzato sopratutto a dipingere il protagonista principale Shoma, il suo rapporto con Ringo e le buffissime gag dei pinguini, il suo prosieguo sposta le atmosfere nel versante drammatico (volendo soprassedere su tutte quelle contaminazioni fantastiche puramente metaforiche) e filosofico, raccontando di responsabilità dei genitori che cadono sui figli, violenza domestica, morte, terrorismo, ma anche modo di approcciarsi alla vita e amore inquadrato nel senso del sacrificio e dell'immolazione, chiari richiami a Una notte sul treno della via lattea, racconto per l'infanzia di Kenji Miyazawa (citato anche nell'ultimo episodio) impresso nell'immaginario collettivo giapponese che Mawaru-Penguindrum tenta di aggiornare. Un'opera matura, insomma, che dietro il substrato di simbolismi nasconde una storia dai temi chiaramente adulti, e che proprio per la difficoltà di smascherarli necessita di una visione attenta e riflessiva, di quelle dove si fanno mille congetture per dare senso alle visioni pena il non capirci assolutamente nulla.

Un tale monumento alla potenza espressiva dell'animazione che viene quasi da trascurare la cura assoluta posta nella confezione dell'opera, tra due ritmate e ipnotiche opening, una soundtrack solenne (e che talvolta usufruisce anche di cori), disegni nitidi e accattivanti, ottime animazioni e un grandissimo contributo registico da parte di Ikuhara, che consegna alla Storia dell'animazione diverse sequenze estremamente visionarie e spettacolari. Completa il giro un'ottima prova interpretativa da parte dei seiyuu giapponesi, replicata nell'edizione italiana da un grandioso doppiaggio, davvero ottimo, con voci azzeccatissime molto somiglianti a quelle originali. Non posso che consigliare caldamente la visione di un'opera che, in un 2011 una volta tanto realmente memorabile dal punto di vista dell'animazione, trova in Mawaru-Penguindrum l'esponente più brillante, nonostante una facciata ermetica che in più riprese fa domandare allo spettatore cosa stia guardando. Se avrà lungimiranza, prestandosi al gioco di un regista che gli chiede espressamente di dare libero spazio a congetture per poi puntualmente smentirle, trova nel suo lavoro una nuova gemma. Di quelle che fanno sperare che Ikuhara non aspetti altri quindici anni prima di lavorare di nuovo su una serie tv.

Voto: 8,5 su 10