Recensione: Moribito - Guardian of the Spirit (Seirei no Moribito)

MORIBITO: GUARDIAN OF THE SPIRIT

Titolo originale: Seirei no Moribito
Regia: Kenji Kamiyama
Soggetto: (basato sui romanzi originali di Nahoko Uehashi)
Sceneggiatura: Kenji Kamiyama
Character Design: Gato Aso
Musiche: Kenji Kawai
Studio: Production I.G
Formato: serie televisiva di 26 episodi (durata ep. 24 min. circa)
Anno di trasmissione: 2007

 

In un antico Giappone, dove il folklore diventa realtà e il confine tra naturale e soprannaturale è tanto sottile da essere invisibile, il secondogenito dell’imperatore, il piccolo Chagum, scopre di ospitare, all’interno del suo corpo, l’uovo di una temuta creatura marina. Leggenda vuole che questo arrechi oscuri, terribili presagi, e l’imperatore non tarda a condannare a morte il figlio. La madre riesce però a inscenare un finto decesso e a far fuggire il bambino assieme a Balsa, una valorosa guerriera errante, costretta con la forza a prendersi cura di lui e, nel mentre, a indagare sui veri scopi delle creature marine…

Autore talentuoso come pochi, Kenji Kamiyama ha saputo dimostrare enormi capacità tanto nelle opere di notevole complessità (GITS Stand Alone Complex, Eden of the East) quanto in lavori più lineari e relativamente semplici (Blood: The Last Vampire), sapendo dosare con innata bravura cast ispirati e impressionanti scenari, storie impossibili e atmosfere assai suggestive. Data la sua struttura chiara ed essenziale e la sua progressione agevole, Seirei no Moribito è forse la sua opera più immediata e di facile visione complessiva, ciò non toglie lo splendore di un capolavoro, o quasi, in bilico tra storia e fantastico, con interessanti echi fiabeschi, un’opera compatta, matura, estremamente affascinante nel contesto, straordinariamente ricreato, in cui è calata.

Basato sul primo dei dieci romanzi di Nahoko Uehashi che compongono il ciclo di Moribito, Seirei no Moribito è un incantevole confronto tra due mondi, quello popolare e quello nobiliare, ritratti nelle loro contraddizioni regole, nelle loro paure e nelle loro autorità. Prima di essere un’avventura di stampo fantastico, prima ancora di mostrare il suo carattere dolce e forte nel rapporto che nasce tra Balsa e Chagum, Seirei no Moribito è infatti un continuo dialogo tra saggezze, quella più povera e legata alla tradizione della plebe, e quella più aulica e austera della casta imperiale, saggezze che non prevalgono mai l’una sull’altra ma che sembrano invece parlare, discutere, misurarsi al fine di trovare la soluzione più giusta per questi mondi così lontani (emblematico e fondamentale è infatti lo scambio di battute tra Tanda e il divinatore Shuga sulle maree, ma anche le varie puntate singole, come quella dedicata ai giocatori d’azzardo). Nel girovagare a cui sono spesso obbligati i due protagonisti, nelle persone incontrate e nelle situazioni vissute, le differenze tra l’astuta e giudiziosa Balsa e l’ingenua ma decisa autorità di Chagum saranno quindi sempre spunto per intense dottrine di vita, filosofie sincere e vere che Kamiyama scrive e dirige con autentica passione


È proprio il rapporto forzato tra i due protagonisti che, nel corso della storia, diventa chiaramente fulcro di un’opera strutturata in una buona metà di episodi autoconclusivi, utili a mostrare il giovane Chagum mentre conosce la vita vera, quella al di fuori delle sicure mura imperiali, e inizia a comprenderla e ad apprezzarla, sia nei momenti tristi e faticosi, sia in quelli più spensierati. La delicatezza con cui viene dipinto l’affetto che sboccia tra i due, mai banale o stucchevole nemmeno nei frangenti più commoventi, è merito prima di tutto di un magnifico lavoro di caratterizzazione dell’intero cast, che rende con vigorosa grazia Balsa e il suo essere donna (e soprattutto donna-guerriera), in quegli anni, e con giusto piglio infantile l’esuberanza di Chagum, ma che sa tratteggiare con garbo e sensibilità anche le figure più inflazionate (la vecchia sciamana Torogai) o di minor rilevanza (l’imperatore Mikado). L’incredibile spessore dell’opera servirebbe tuttavia a poco se non fosse sfruttato per una storia adeguata a tale splendore, e infatti Seirei no Moribito, pur nella sua quieta linearità, offre una trama accattivante e sapientemente costruita: gli elementi soprannaturali si integrano perfettamente con la concreta serietà del tono generale, il bilanciamento tra le adrenaliniche sequenze action (fluidissimi scontri e inseguimenti) e le dotte pause è curato attentamente, non mancano spunti di inattesa originalità, soprattutto da un punto di vista visivo (il mondo spirituale e il modo in cui si lega a quello naturale), e il grande crescendo nella parte conclusiva, con tanto di esplosione orrorifica e una lunga battaglia tra esercito e bestie mostruose, è reso con piacevole quanto superbo taglio cinematografico.

Al resto, ovviamente, ci pensa una Production I.G. al suo meglio, che permette una meravigliosa veste grafica (incantevole il chara sicuro e realistico di Gatou Asou) e animazioni da sballo (l’esercito in movimento nella piazza imperiale lascia senza parole), spremete con la consueta maestria da un Kamiyama conscio delle proprie capacità, accorto, puntuale, preciso, che sa bene dove arrivare senza mai bisogno di strafare o stupire, il tutto condito da una squisita OST in cui Kenji Kawai detta pacati ritmi folkloristici e tenui interventi orchestrali, introdotta da una delle migliori opening di questi ultimi anni, Shine degli easy rockers Arc~en~ciel.


Unici nei la quasi totale assenza di sangue, nonostante si rendesse necessario in più di un’occasione per perfezionare il già alto livello di realismo, e soprattutto l’a tratti eccessivo parlare da soli a voce alta di quasi tutti i personaggi, a volte un po’ buffi nei loro autosproloqui. Non c’è genere che tenga, né scusanti dietro cui nascondersi: guardate Seirei no Moribito.

Voto: 9 su 10