Recensione: Si alza il vento

SI ALZA IL VENTO

Titolo originale: Kaze Tachinu
Regia: Hayao Miyazaki
Soggetto & sceneggiatura: Hayao Miyazaki
Character Design: Kitaro Kousaka

 Musiche: Joe Hisaishi
Studio: Studio Ghibli
Formato: lungometraggio cinematografico (durata 130 min. circa)
Anno di uscita: 2013
Disponibilità: edizione italiana in dvd & blu-ray a cura di Lucky Red

  

Con l’annuncio di essere giunto al termine della sua carriera, Miyazaki ha gettato il fandom nello sconforto – d’altronde la sicurezza garantita dal guru dello studio Ghibli, puntuale ogni manciata d’anni con i suoi mondi da fiaba, coloratissimi e spensierati, è sempre stato appuntamento importante per il pubblico di tutto il mondo, appassionati d’animazione o meno. Ma se trovo superfluo ripercorrere ancora una volta la carriera di un autore fondamentale nell’evoluzione del mondo anime, pur considerando indispensabile solo una porzione del suo ben fornito curriculum, mi sembra inevitabile una riflessione circa la profondità e la maturità di un titolo come Si alza il vento, che mostra un Miyazaki sì fedele al suo universo incantato eppure molto, molto diverso. Nonostante la delicatezza da lui sempre mostrata nei suoi personaggi, una meravigliosa forza espressiva che esplode in caratteri femminili indimenticabili e in poetiche di una squisita delicatezza, alla luce di una serie di figure e di eventi esplorati in quest’ultimo lavoro il dispiacere nasce infatti non tanto dall’abbandono dalle scene del regista ma dalla maestria che Miyazaki non ha voluto, più che saputo, usare nelle sue opere precedenti.

Con Si alza il vento siamo ben oltre il gran congedo dopo una carriera colma di successi, la pellicola è probabilmente uno dei più grandi capolavori della storia dell’animazione, e lo è anche solo per la magnificenza con cui Miyazaki mette da parte i suoi temi più cari e sfruttati allo sfinimento, come la meraviglia della natura, la malvagità del progresso e quell’amabile buonismo sentimentale, per abbracciare emozioni più quotidiane e semplici che attraverso quelle forzature fiabesche non riusciva più a trasmettere. E questo perché Si alza il vento è un inconfondibile parto di Miyazaki, è un suo film al cento percento.

Al di là dei bellissimi e riconoscibili disegni, con quel tratto morbido ed espressivo come pochi altri, i personaggi si distinguono per quel sapore dolce che ha sempre impresso ai suoi protagonisti e le torsioni favolistiche rimangono ben incise dalla sua solita, enorme visività, ma ogni elemento non è usato, come un tempo, o come forse era diventata abitudine, come semplice mezzo per un’imponente sfarzo grafico con cui sommergere di roboante bellezza e zuccherosi sentimenti tutto quanto: la profondità e l’intelligenza nel raccontare la vita di Jiro Horikoshi, esistito realmente, sono qualcosa che Miyazaki non ha mai toccato in precedenza ma che sa padroneggiare con eccezionale abilità, e la maturità con cui compone la vita del costruttore d’aerei senza rinunciare alle sue lunghe bizzarrie visive è simbolo di una saggezza che, appunto, dispiace non aver incontrato prima nei vari Il mio vicino Totoro (1988) che, in fondo, Miyazaki ha sempre replicato di volta in volta.

Momenti di sorprendente poesia come l’impensabile uso della voce per creare vari effetti sonori anomali (l’arrivo del terremoto, il rombo dell’aereo), oppure le sequenze in cui Jiro incontra il suo mito, il progettista Caproni, in sogni sempre più stralunati, sono magie visive/sonore sulle quali sì la Ghibli e Miyazaki hanno costruito un impero ma che per una volta sono fluidamente ancorate a una narrazione pacata, tenera, spesso commovente nel mostrare la bellezza di un uomo che ha sempre inseguito un sogno, quello di costruire aerei dopo aver compreso che la miopia non può farlo diventare un pilota, ma non per questo sì è trasformato, come capita sovente di vedere nelle biopic dei cosiddetti geni, in un mostro o in un pazzo. Anzi, Jiro è certamente una persona buona come vuole la tradizione miyazakiana, e lo si vede sin da subito quando incontra per la prima volta Nahoko, il suo futuro grande amore, eppure non c’è alcun moralismo a emergere perché Jiro, prima di tutto, è una persona meravigliosamente vera, che prende decisioni difficili e che si arrabbia pur senza mai dimenticare l’ottimismo e quella ferrea determinazione per realizzare il suo desiderio più grande.

Miyazaki assembla le scelte di Jiro con maestosa eppure serena poesia, in centoventi minuti la sua vita viene esplorata con una naturalezza toccante che solo i più grandi sanno dirigere, ed è facile sorridere per quei momenti di normalità quotidiana e per l’amore che sboccia con Nahoko, rimanere coinvolti dall’energia trasmessa durante le lunghe sessioni lavorative e in fondo sperare, come spera lui, di essere sempre più vicini al momento che segnerà amaramente la storia del Giappone. I due aerei che Jiro progetterà diventeranno purtroppo famosi per l’impiego suicida che ne ordinerà l’impero giapponese durante la seconda guerra mondiale, e nel vedere i suoi occhi brillare di entusiasmo c’è sempre una goccia di tristezza che lascia spaesati e, al sopraggiungere della bellissima conclusione, emoziona con quel tocco leggero e delicato che Miyazaki ha impresso in tutto il film, senza mai straripare, senza mai concedersi a roboanti esagerazioni animate che, come in passato, avrebbero potuto essere di troppo.

Di fronte a simili capolavori le parole sfuggono e pare sempre di ripetere concetti che in fondo sono inutili, ogni commento è riduttivo e l’unica cosa possibile è vedere e rivedere Si alza il vento. Rimane solo un ultimo ringraziamento: grazie, Hayao, grazie di cuore per avermi fatto ridere e piangere con questa pellicola straordinaria.

Voto: 10 su 10